" Avec cette anthologie inédite des pochettes de disque signées par des artistes entre les années 1950 et aujourd’hui, l’histoire de l’art se joue sur un autre rythme.
Plus de 450 pochettes révèlent le lien entre musique et art visuel, et comment le modernisme, le
pop art et la pratique conceptuelle ont façonné notre façon de voir la musique que l’on écoute. Parmi les œuvres présentées figurent le papillon épinglé de
Salvador Dalí pour Jackie Gleason et le graffiti de
Banksy réalisé au pochoir pour Blur. "
" Une sélection unique des pochettes de disque créées par des artistes, des années 1950 à aujourd’hui
Dès la naissance du modernisme, production musicale et création visuelle ont entretenu une relation des plus étroites. De L’Arte dei Rumori (L’Art des bruits), manifeste futuriste de Luigi Russolo publié en 1913, aux Rotoreliefs de 1925, les disques recto-verso de Marcel Duchamp, le XXe siècle a été le témoin des échanges de plus en plus fertiles entre sons et formes, symboles et mélodies, et entre tous les champs de la composition et de la performance.
Dirigée par Francesco Spampinato, cette
anthologie exceptionnelle des pochettes de disque créées par des artistes dévoile à quel rythme cette histoire culturelle singulière s’est écrite. Le livre présente 450 pochettes d’album et de disque des années 1950 à aujourd’hui signées par des artistes de l’image, qui révèlent à quel point
modernisme, pop art, art conceptuel, postmodernisme et d’autres formes d’
art contemporain ont imprimé leur mouvement à ce domaine annexe de la production visuelle, et ont soutenu l’industrie musicale de masse grâce à leur
imaginaire essentiel évoquant spontanément la rencontre sonore.
Au fil des pages, on retrouve les hiéroglyphes urbains créés par
Jean-Michel Basquiat pour Tartown, sa propre maison de disques, le graffiti de
Banksy réalisé au pochoir pour Blur et un papillon épinglé par
Salvador Dalí pour l’album
Lonesome Echo de Jackie Gleason.
Ils sont accompagnés par des explications claires et une fiche descriptive rappelant l’artiste, l’interprète, le nom de l’album, le label, la date de sortie et des informations sur l’œuvre d’art d’origine. Des entretiens avec Tauba Auerbach, Shepard Fairey, Kim Gordon, Christian Marclay,
Albert Oehlen et Raymond Pettibon apportent un témoignage personnel sur les coulisses de ces collaborations entre artistes et musiciens. "
Cologne, Taschen, " 40th Anniversary ", 2021, 16,3 x 22,6 cm, cartonnage illustré (dernière page de garde dépliante recouvrant la tranche de gouttière), 512 pages.
9783836588164/978-3-8365-8816-4
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